Carl Philip Emanuel Bach : Douze variations sur les Folies d'EspagneTexte du Lutin d'Ecouves : La Folia est, à l'origine, une danse dont il est fait pour la première fois mention dans un texte portugais du XVe siècle. Il s'agissait d'un rite chorégraphique lié à la fertilité lors duquel les danseurs portaient des hommes habillés en femmes sur leurs épaules. Le rythme rapide de la danse ainsi que son aspect insensé furent certainement à l'origine de son nom. Parmi un certain nombre de thèmes, émergea une mélodie de base. Jusqu'au milieu du XVIIe, elle se répandit en Italie (Follia) et en France (Folie d'Espagne) puis le thème évolua rapidement pour prendre sa forme définitive dans cette suite d'accords : réM/La7/réM/do/fa/do/réM/la7 réM/La7/réM/do/fa/do/rém-la7/réM Apparue aux alentours de 1650 puis publiée en 1672 par Lully, cette mélodie se stabilisera en se ralentissant et devint le thème d'innombrables variations dont les plus célèbres furent celles de Corelli parues en 1700. A partir de ce moment, Les Folies habitèrent consciemment et parfois inconsciemment la musique occidentale et ne la quittèrent plus. La plupart du temps, elles prirent la forme « thème et variations » ; parfois elles ne furent qu'une citation sans grand développement (J.S.Bach, Keiser); quelques fois, elles ne furent qu'une inspiration pour une autre mélodie (sarabande de Händel, chaconne de Purcell); elles sont même dissimulées dans certaines œuvres comme dans l'andante de la 5ème symphonie de Beethoven. Même si les XIXème & XXème siècles furent moins riches en Folias, elles inspirèrent de nombreux compositeurs tels que Liszt, Paganini, Rodrigo ou Rachmaninov qui intitula ses variations « sur un thème de Corelli » car il ignorait l'origine exacte de la mélodie. De nos jours, les Folies hantent encore notre imaginaire musical et l'on peut les retrouver dans des musiques de film (La B.O. de Barry Lyndon de Kubrick inspirée de la sarabande de Händel ou bien celle de 1492 de Ridley Scott composée par Vangelis.) et, plus surprenant, dans l'univers des jeux vidéo (bande sonore de Final Fantasy IX composée par Nobuo Uematsu). 30 Carl Philipp Emanuel Bach Pas facile d'être le fils du grand Johann Sebastian. Carl Philipp Emanuel, deuxième fils de Bach en sait quelque chose. Son père qui fut son seul professeur de musique lui préférait apparemment son aîné Wilhelm tout aussi doué mais plus marqué par l'ombre du père. En 1738, celui qu'on appelait Emanuel entra au service de Frédéric II de Prusse et y resta 30 années. Cet emploi dans une des cours les plus prestigieuses d'Europe aurait pu combler le musicien mais il y fut toujours considéré comme un musicien de second rang, Frédéric le grand lui préférant Quantz dont la musique, plus aimable et plus facile, était plus abordable pour le souverain qui était un flûtiste de bon niveau CPE Bach était pourtant un compositeur exceptionnel mais sa musique, extrêmement novatrice n'était pas toujours comprise par ses contemporains. La reconnaissance lui vint de la génération suivante : Mozart disait de lui : "Il est le père, nous sommes les enfants" et Beethoven le considérait comme un génie. L'ironie du destin fit que ce fils mal aimé fut le légataire musical du grand Bach et il se retrouva dépositaire d'un grand nombre de ses partitions. C'est sa main qui inscrivit la fameuse épitaphe à la fin du dernier contrepoint de l'Art de la Fugue. Virtuose du clavecin, CPE Bach composa "12 variationen auf die Folie d'Espagne" où l'on retrouve toute la fougue moderne et parfois déroutante du compositeur. code pour embarquer la vidéo : >>> http://www.youtube.com/embed/lbhV1NVoib8 <<< |